О том, как понимать картины, написано множество специализированных книг. Но если читать книги учат в каждой школе, то читать картины могут далеко не все. Уметь прочитать и объяснить картину — это целая наука, которая изучается искусствоведами многие годы. Это особенный язык со своими законами, грамматикой и синтаксисом. Данная статья написана с целью помочь обычным людям, которые не учились в академиях и не изучали историю искусств, заглянуть в мир живописи.
Итак, поговорим просто о сложном, детально разобрав некоторые шедевры мировой живописи.
Я предлагаю Вам пройти в своем воображении следующие этапы:
1 этап. Изучаем мотив картины
Нужно понять, что послужило толчком для написания работы. Это могут быть Библия, исторические или текущие события, природа, архитектура, обряды, легенды и мифы, даже сновидение. Что-то в окружающем мире, очень близкое человеку, дает ему возможность выразить себя, передать нечто важное и глубокое через эти образы.
Например мотивом к знаменитой картине Николая Ге «Что есть истина?» стало Евангелие от Иоанна («Иисус перед Пилатом»). Библейский сюжет выбран для передачи очень значимых и личных духовных переживаний художника.
Для полотна Михаила Врубеля «Сирень» мотивом послужил цветущий куст сирени. В нем воплощен характерный для символизма образ стихийного мира, который таится под покровом сумерек. Художник словно проявляет духов природы, зародившихся еще в древнем мифологическом сознании.
Мотивами к картинам Сальвадора Дали, как правило, являлись сновидения. В них художник находил наиболее образные решения для своих произведений. В книге «Дневник одного гения» Дали указывал, что сюрреализм очень сильно связан с психоанализом Зигмунда Фрейда. В последующем анализе обратимся к картине «Лицо войны».
А Исаак Левитан, например, искал мотивы для своих картин в природе.
Другими словами, можно сказать, что мотив — это нечто в окружающем мире, что дает повод к творческому живописному решению работы, ее первый, самый понятный слой.
2 этап. Образное решение, символика, художественное толкование сюжета
Понимание художественного толкования сюжета появляется при изучении языка живописи.
Художественное решение неотделимо от сюжета или мотива картины. Это части одной системы. Это можно выразить словами только частично. Меняя цветовое и композиционное решение, мы изменяем смысл. Сам по себе мотив имеет множество вариантов трактовки. Природа у импрессиониста Клода Моне и природа у реалиста Левитана — совершенно разные образы. Образы купальщиц на картинах Пьера Орюста Ренуара и Поля Сезанна несут разную смысловую нагрузку.
Если мы хотим понять внутренние смыслы картины, тот рассказ, который художник в нее вложил, нам необходимо знать язык живописи.
Рассмотрим основные компоненты этого языка:
1. Композиция картины
Одним из основных композиционных приемов является выделение главного и второстепенного, а также соединение элементов картины посредством простой геометрической фигуры. Чаще всего используют классический композиционный треугольник или круг. Возможна также закручивающая или расширяющаяся спираль. Важное значение в композиционном решении картины имеет формат: альбомный (горизонтальный), портретный (вертикальный) или квадратный.
Например, в картине Ге «Что есть истина?» композиция строится посредством треугольных форм.
Это создает связь между главными героями картины, усиливая вопрос Пилата. При этом треугольник света, образуемый светом на полу и фигурой Пилата, и темный треугольник со стороны фигуры Христа, наоборот, разделяют их. Вертикальный формат придает картине стройность, возвышенность. Этот прием часто используется в произведениях на духовные темы.
Аналогично мы видим использование треугольных форм в картине Врубеля, но тут они придают немного другой смысл.
Один треугольник, образующий фигуру девушки, является частью (душой) другого треугольника, образуемого кустом сирени. Благодаря такому решению мы видим, как в лунном свете проступили контуры одной из сил — души куста сирени, дриады. При этом сложность узора треугольников передает красоту этой души.
В картине Дали преобладают спираль и круги.
Сюжет картины закручивается в спираль, направляя взгляд зрителя. Создается ужасное ощущение затягивающей воронки, которое усиливается квадратным форматом картины.
2. Контраст и аналогия
Практически все художники знают об этих средствах живописного языка. Они ищут нужные контрасты: контраст форм, цветовой контраст, тональный контраст. Все это привлекает внимание зрителя передает различную информацию.
В картине Ге «Что есть истина?» в первую очередь привлекает контраст между стоящими друг против друга фигурами. Яркая контрастная фигура Пилата, задающего вопрос, и темная, скрытая в тени, фигура Христа. Сразу читаем: истина не является явной, она всегда скрыта, ее нельзя передать словами. Свет и тень разделяют эти фигуры. Пилат далек от истины. Он не сможет ее понять, даже если Христос ответит. Это как невозможность сознательным (дневным) умом постичь внутренний (ночной) мир подсознания. Еще одним контрастом является контраст образов Пилата и Христа. Улыбающееся, удовлетворенное жизнью лицо Пилата и сосредоточенный где-то внутри, отстраненный взгляд Христа еще больше разделяют человеческий и духовный миры.
3. Язык образов, символов и знаков
Знак и символ — это условные визуальные обозначения какого-либо понятия, чувства или явления. Именно они являются главными инструментами в работе с образами. Это нечто, что обращается непосредственно к внутреннему миру человека, к его архетипическим образам, минуя все конструкции, которые может построить логический ум. Нужно различать знаки и символы. Знак имеет одно общепринятое значение, символ — множество, в зависимости от контекста в котором он встречается. Например, дорожный знак имеет только одно общепринятое толкование, тогда как белый цвет может являться и символом чистоты и символом смерти.
На картине Ге «Что есть истина?» знаком является вопросительный жест Пилата.Врубель на своем полотне написал сирень как символ весны, красоты, влюбленности, первых волнений любви. Ночь является символом тайны. Тут множество смыслов. Например, ночная поэзия весны всегда загадочна, как и любовь. А любовь — такая же загадка, как и ночь, потому что это невидимое глазу состояние.Символизм картины Дали «Лицо войны» — это страх. Все в этой картине передает образ страха. Обратите внимание на детали (черепа, змеи). Чем больше черепов и змей, тем больше страхов. Пустыня на заднем плане — это символ бесплодия, опустошенности, смерти. Почему пустыня? Возможно потому, что каждый человек должен почувствовать страшную пустоту смерти. Ведь война и смерть тесно связаны.Есть множество литературных источников, посвященных изучению образов и символов. Книга Джозефа Кемпбелла «Герой с тысячью лицами» помогает изучению общего смысла мифологических и сказочных сюжетов.
4. Ритмы
В живописи, как и в музыке, мощным выразительным средством является ритм. Примерами ритмов является бесконечный вопрос (вопросительный жест), повторенный ритмом складок на мантии Понтия Пилата. На картине Дали — это смерть и страх в каждом кусочке картины, во всем что мы видим, слышим и говорим (бесконечно повторяющиеся черепа и змеи в глазах, ушах, во рту и в носу большого черепа).
К сожалению формат статьи не позволяет нам более детально и полно осветить эту тему. Например, отдельного описания заслуживает изучение колорита картины, стиля и манеры художника. Поэтому для любознательных рекомендуем почитать книги Николая Волкова «Композиция в живописи» и Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости», «О духовном в искусстве».
Мы будем рады, если информация в статье подвигнет вас на дальнейшее изучение этой области, и, посетив художественный музей, выставку или нашу виртуальную галерею, вы увидите для себя нечто новое. Ведь мир картин — это очень интересный мир, это иной способ передачи информации (не словами, а образами), который расширит ваше восприятие окружающей действительности, подарит вам озарение и открытия.
